新加坡掀起华语儿童剧热潮 舞台背后学问多

　　中国侨网10月11日电 新加坡《联合早报》近日刊载文章，对新加坡华语儿童剧的发展现状作了简单介绍。近年来，新加坡掀起华语儿童剧热潮，不少剧团如实践剧场、新加坡专业剧场(SRT)在华语儿童剧目产出方面都有不错的表现，包括新加坡国家性艺术机构――滨海艺术中心也在为小观众们量身定做节目。

　　文章摘编如下：

　　新加坡专业剧场：将英语版儿童剧中译演出

　　新加坡专业剧场执行董事莎洛特・诺尔斯(Charlotte Nors)肯定了该团对华语儿童剧的投入经营。从2013年开始，该剧团每年至少会将1部华语儿童剧搬上舞台，至今已累计了8部。2002年起，该剧团首次制作英语儿童剧目，旗下的小剧团(The Little Company)也将英语演出的儿童剧翻译为中文版本上演。

　　“市面上的儿童英语剧越来越多，华语剧却有很大缺口，而我们有能力来补足这个缺口，”莎洛特说，“有了制作英语儿童剧的心得，我们请了通晓中文的翻译和制作团队，将每部剧以华语进行翻译演出。从目前的势头看来，华语儿童剧很值得我们继续投资。”

　　实践剧场：每年打造一部亲子作品

　　实践剧场艺术总监郭践红用“亲子剧场”来指称儿童剧场，她认为，亲子剧的首要任务是让成人和孩子一起看戏。20年来，新加坡国家艺术理事会的艺术拓展工作一直在学校进行，因此亲子剧场、学生剧场的青少年剧场的观众群体也一直在累积。

　　郭践红表示，华语亲子剧场也与青少年的华语学习息息相关，因此观看剧目也变成了学习华语的一个渠道。从20世纪90年代开始，实践剧场就开始在学校演出，几十年来都在做青少年作品。“真正开始连续做亲子作品是在2010年，从那以后，我们基本每年都会打造一部亲子作品。”郭践红说。

　　滨海艺术中心：带动华语儿童剧市场

　　滨海艺术中心从2006年起推出儿童作品，目前已经亮相的剧目包括原创的“小玩艺”系列，以及委约的《儿戏》系列。2010年至今，该艺术中心已经联合制作、委制或引进了9部作品，不少作品取材自中国民间故事，均取得了不俗的成绩。

　　滨海艺术中心节目监制李国铭认为，近年来华语儿童剧发展较好，主要原因有几点：中等收入阶层的购买力有所增长，促进了文娱活动上的消费；越来越多来自华语地区的永久居民在新加坡定居，观众逐渐累积；华语在全球范围内走俏，家长希望孩子通过戏剧艺术寻根溯源，多接触母语。

　　剧集要兼具娱乐性和教育性

　　剧场的工作者们纷纷表示，儿童剧不仅要有娱乐性，教育性也不可缺少。

　　莎洛特认为，儿童剧一定要突出扎实的教育核心。以长青童话剧为例，剧情基本上都紧扣友情、互助、勇气、善良、爱等对儿童来说有实际意义的价值观。李国铭则表示，艺术除了具有跨越社会经济和文化界限的能力外，还能在儿童的认知、社会和情感发展方面发挥作用。

　　“孩子们往往能通过故事和戏剧培养同理心，学会从不同角度看世界。在形成自我意识和认同的同时，艺术将是孩子探索文化遗产、表达自我、培养自信的一种方式。随着年龄增长，艺术活动也能让他们成为具有求知欲望、质疑能力和反思精神的自主学习者。”李国铭说。

　　郭践红表示，亲子剧提倡了一种新观念。“我们的亲子作品想要传达一种观念：提问比答案重要。”郭践红说，“我们的作品相对来讲不太说教，而且我相信看戏只是孩子或者亲子间互相认识、学习的一个过程，看戏前后的讨论和对话才是更重要的。”

　　受众群不应仅限于儿童

　　“专业剧场的华语儿童剧现场，常有一家三代一齐来看戏，而英语儿童剧则没有这种现象。”莎洛特指出，专业剧场的华语儿童剧长达五个星期的演出周期中，平均上座率之所以能突破90%，就是因为常常会有长辈陪孩子来看。

　　李国铭表示，儿童剧得先经由家长，再“抵达”小朋友眼前。“我们在推广这些作品时，首先接触的对象是家长，家长必须对这些作品感兴趣。事实上，家长也会受益于这些作品。在短短一个小时里，他们释放压力、发挥想象力，从孩子的角度看世界。”李国铭说。

　　此外，李国铭观察到，并非所有观众都是华人，许多非华族观众也会出现在华语剧场里，他相信这些非华族观众极有可能正在学习华语。

　　儿童剧未必要降低语言难度

　　既然儿童剧也面向成人，那么创作者是需要降低语言难度“迁就”小观众，还是维持语言的成熟度，不至于让成人观众觉得“简化”呢？

　　“我们的亲子作品有一些原则，比如不会简化语言。如果我们觉得文字有一部分比较难懂，我们可以用行动，用人物的行为、声音，甚至形体等来讲故事。毕竟，年纪跟语言水平是两件事。”郭践红说。

　　她举例说，在新加坡，5岁孩子的华语未必比15岁孩子懂得少。“语言程度跟孩子的年龄发展不一定成正比，所以我们不会特别去调整语言，但我们会注意沟通，而这个沟通不只是语言沟通。”郭践红说，“一个好的亲子作品应该是所有人都能看的，大人看深一点，孩子看浅一点，但孩子的感受未必比大人的少，也不一定比大人的浅白。”

　　李国铭也认同这一点。他指出，认为创作和呈献儿童作品容易是错误的想法。“创作者作为成年人，必须从孩子的角度来思考。不要低估孩子们的学习潜力。应该注意确保语言不会过于浅白，以帮助增加孩子词汇量；当然也不过于晦涩，致使孩子无法掌握任何词汇。”李国铭说。

　　莎洛特也表示，儿童剧不是降级的戏剧，不应降低儿童剧语言品质。要在舞台上讲好一个故事，除了好演技、好编导和好的幕后制作，精妙的语言也不可缺，这不只是对小观众负责，也是对家长们负责。

　　两年来，家长梁晓萍都带孩子来看华语儿童剧，包括《儿戏》和《真假美猴王》。“新加坡以英语为主要媒介，要让孩子学习并接触华文是一项挑战，我非常重视这一环。”梁晓萍说。

　　家长陈翠薇带两个孩子看完《了不起的狐狸爸爸》后，对孩子们在舞台上玩的文字游戏尤为欣赏。她认为，看华语儿童剧的乐趣不亚于看英语剧，而这种戏剧兴趣是培养出来的。如今对于两个孩子来说，观剧已经成为了一种享受，尤其是华语剧。

　　陈翠薇坦言，即使是华语儿童剧，自己也倾向于带孩子看经典作品。“熟悉的故事对孩子而言不会造成迷失感，特别是在他们克服语言难关的阶段。”陈翠薇说。(王一鸣)